Nove anni fa, un premio Speciale segnava l’inizio della loro carriera. Ora, i fiorentini del collettivo teatrale Sotterraneo, tutti under 40, si sono aggiudicati il più ambito riconoscimento della scena italiana: il Premio Ubu al miglior spettacolo 2018, per il loro “Overload”.
Finalista al premio Ubu, presentato al Teatro Cantiere Florida, è un velocissimo sovrapporsi di contenuti, che riesce a portare in teatro l’esperienza quotidiana di ogni internauta, ma anche la confusione che affolla sempre le nostre menti.
Dal 1987 al 1995, Maria Teresa Bettarini – oggi direttore amministrativo del Festival di Spoleto – è stata il Segretario Generale del Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci. Un progetto che ora racconta nel libro “Il Centro Pecci: costruire un’idea” (Gli Ori editore).
Tre ore in lituano che passano più veloci di venti minuti in italiano, un testo che ha più di cent’anni ma sembra scritto ieri. Si tratta del “Gabbiano” di Cechov, messo in scena da Oskaras Korsunovas al Teatro Era di Pontedera.
Un futuro distopico, dove un nuovo totalitarismo si afferma sotto gli occhi divertiti di due ragazzini. Con “Happy Hour”, una coproduzione del Metastasio di Prato in scena al Fabbrichino, la squadra vincente de “La Merda” riesce ancora a tenerci incollati alla scena.
“Una periferia di sentimenti. Un mondo ai margini, che si ispira al Seicento ma ci porta in un bar di cemento, abitato da una prostituta che appende i suoi reggiseni sul tetto”. Filippo Timi descrive così l’ambientazione del suo “Un cuore di vetro in inverno”, in prima nazionale al Teatro della Pergola di Firenze dal 23 al 28 ottobre.
Un sound fatto di voci registrate mixate a un’incalzante musica rock accoglie gli spettatori di “Wasted”, l’intenso spettacolo di Edoardo Zucchetti presentato al festival Intercity al Teatro della Limonaia di Firenze.
È una scelta straziante e impossibile quella che deve prendere “La signorina Else”, nell’intenso spettacolo diretto da Federico Tiezzi in scena fino al 21 ottobre al Museo della Specola di Firenze.
Firenze Spettacolo, nel numero di ottobre 2018, ha chiesto ad alcuni critici teatrali i loro “pronostici” sulla nuova stagione di prosa. Quali saranno gli spettacoli da non perdere assolutamente? Tra le risposte anche quella di Gherardo Vitali Rosati.
Dal 9 al 21 ottobre alla Specola lo spettacolo di Federico Tiezzi tratto dal testo di Schnitzler, con Lucrezia Guidone e Martino D’Amico. «È la storia di una ragazza costretta a spogliarsi per ottenere tanto denaro. Sembra scritta per parlare del MeToo».
Il romanzo della Arslan, il film dei Taviani e ora lo spettacolo nel borgo dei cineasti. In scena a San Miniato “La masseria delle allodole” sul genocidio degli armeni. Il regista Michele Sinisi: “Il male? Dietro l’angolo”.
Con la prima edizione del Deep Festival, la Fortezza Vecchia di Livorno ha ospitato per una settimana, teatro, musica, cinema e danza. Con “Picchi” il regista Alessandro Brucioni ha diretto Michele Crestacci in un intenso monologo, scritto a quattro mani.
“C’è stato un momento in cui ero estremamente annoiato dalla recitazione, e mi sono fermato, per due anni, perché altrimenti rischiavo di farlo veramente male”. Parola di Jeremy Irons. Pezzo pubblicato sul n. 8 (marzo 2018) della rivista Il Teatro e il Mondo.
La European Theatre Convention è il più vasto circuito di teatri pubblici europei, e costruisce ponti interculturali attraverso spettacoli e progetti internazionali. L’ultimo si chiama Nadia e per l’Italia c’era il Teatro Due di Parma. Pezzo pubblicato sul n. 8 (marzo 2018) della rivista Il Teatro e il Mondo.
Quali sono gli autori italiani più rappresentati all’estero? Parlano i dati della Siae. Pezzo pubblicato sul n. 8 (marzo 2018) della rivista Il Teatro e il Mondo.
A cinque anni dalla scomparsa, Antonia Brancati racconta Anna Proclemer. Al Vieusseux, che conserva l’archivio dell’attrice, la proiezione del doc “La tigre di carta”.
Con un’installazione esteticamente stupenda, per quanto imperfetta sul piano teatrale, il Teatrul Nottara di Bucarest ha portato in scena a Fabbrica Europa “Iarna” (Inverno) di Jon Fosse, con la regia di Mihai Maniutiu.
Ci sono tutti i silenzi, le attese e le miserie umane di Harold Pinter in “Night Bar”, l’incisivo spettacolo che Valerio Binasco propone al Metastasio di Prato, riunendo quattro testi del Nobel: “Il Calapranzi”, l’atto unico-cult del 1957, “Tess” (scritto nel 2000 come racconto), “L’ultimo ad andarsene” (1959) e “Night” (1969).
Quando è stata uccisa nella striscia di Gaza, Rachel Corrie aveva appena 24 anni. Partita come volontaria, per bloccare la distruzione israeliana delle case palestinesi, fu schiacciata da un bulldozer nel 2003. La sua storia rivive ora grazie all’attrice Maria Laura Caselli in “Mi chiamo Rachel Corrie”.
Tutto sembra instabile e vacillante nella scena de “Il Padre”, il nuovo spettacolo di Gabriele Lavia, in scena al Teatro della Pergola di Firenze. Al suo terzo allestimento del testo di Strindberg del 1887, l’attore e regista presenta, con lo scenografo Alessandro Camera, un salotto dove ogni elemento è in bilico.
L’attrice turca al Teatro di Rifredi con il suo spettacolo cult, “L’ultimo Harem”. Quando, l’anno scorso, il teatro ha provato a sospenderlo, dopo oltre dieci stagioni consecutive in cartellone, è stato il pubblico a reclamarlo ancora. Poi la scena passerà a “Memorie di una prostituta”.
La grande tradizione del teatro fiorentino accanto a uno sguardo sul teatro contemporaneo. Per la sua trentacinquesima stagione il teatro Le Laudi continua la sua ricerca che parte dalla valorizzazione dell’identità locale. «Va sempre conservata» dice il direttore artistico Massimo Masieri.
È stata la compagnia dei Fratelli Forman, i figli del regista premio Oscar Milos, a far rivivere, al Funaro di Pistoia, con il teatro di figura la storia di Aladino dalle “Mille e una Notte”, affidando la narrazione al bravo Massimo Grigò.
Una vecchia tata ritrova, dopo tanti anni, un bambino che ha cresciuto, divenuto ormai uomo. Si apre così “Emilia”, scritto e diretto dall’argentino Claudio Tolcachir. Lei è una delicatissima Giulia Lazzarini. Ma, nonostante il talento di tutti gli interpreti, l’annunciata tragedia finale risulta forzata e incapace di suscitare empatia.
Scritto interamente in versi, «Richard II» costituisce una rara eccezione per Shakespeare, che in genere alterna prosa e poesia. Anche per questo il dramma, incentrato sulla destituzione di un re impulsivo e scialacquatore ma pur sempre legittimo, è poco rappresentato in Italia.
Peter Stein – che con i suoi spettacoli continua a girare per città come Salisburgo, Mosca, Parigi e New York – ormai ha scelto l’Italia. “Vivo e morirò qui, ho portato persino tutta la mia libreria a San Pancrazio!”. Dice, riferendosi alla splendida tenuta umbra dove vive con la moglie, Maddalena Crippa.
Corriere Fiorentino, sabato 24 giugno 2017. Mancano pochi giorni al debutto de “La Cura”, il nuovo spettacolo scritto e diretto da Gherardo Vitali Rosati, che lunedì 26 e martedì 27 giugno (ore 21.30) aprirà la LXXXI Festa del Teatro di San Miniato.
Un intenso ritratto dei trentenni di oggi che affonda le sue radici in un capolavoro di Cechov. È «Vania» della compagnia Oyes, presentato a Siena per In-Box dal Vivo, dove ha vinto il secondo premio.
«Sappiamo tutti quanto Paolo detestasse le celebrazioni, ma questa è un’occasione davvero speciale». Lucia Poli ha aperto così la festa con cui il Teatro della Toscana ha intestato il Saloncino della Pergola alla memoria di suo fratello.
Una serie di sipari in velluto rosso caratterizzano la scenografia de “La morte di Danton”. L’opera di Büchner sul confronto finale fra i leader della Rivoluzione in scena alla Pergola per la regia di Mario Martone.
